奧斯卡公關戰如同一場沒有硝煙的戰爭，在洛杉磯的陽光與浮華下激烈進行。馬克·劉易斯的策略開始顯現效果。精心製作的FYC物料，尤其是那部名為《墨痕：東方幻想的數字織夢》的十五分鐘技術紀錄片，在評委圈內獲得了不俗的反響。紀錄片不僅展示了“墨湮演算法”等技術實現的艱難與精巧，更著重刻畫了陳哲團隊面對“環球視野”訴訟時，那種基於藝術信念的堅持與從容，將一場商業糾紛昇華為“小團隊為獨特藝術願景對抗行業巨頭”的勵志敘事，精準擊中了學院評委中許多獨立電影出身者的內心。

陳哲本人受邀參加了美國電影藝術與科學學院下屬視覺效果協會舉辦的技術研討會，作為主講嘉賓之一。他流暢的英語、深厚的專業素養、以及對東方美學融入現代特效的深刻見解，贏得了在場技術精英們的尊重。提問環節，有評委尖銳地提及專利訴訟，陳哲坦然回應：“優秀的創意和解決特定藝術難題的技術路徑，往往會在不同團隊中獨立萌發。我們尊重智慧財產權，更尊重真正的創新。我們相信，時間和法律會證明一切。而此刻，我們更願意討論如何用技術讓不同文化背景的觀眾，都能被同一個關於勇氣與希望的故事所打動。” 回答不卑不亢，格局開闊，收穫了不少掌聲。

與此同時，關於《青嵐之箭》代表中國內地參選奧斯卡最佳國際影片的訊息，被馬克團隊巧妙地融入到整體宣傳中，強化了其“文化使者”和“突破性成就”的形象。《紐約時報》文化版甚至刊發了一篇題為《東方史詩的銀幕遠征：＜青嵐之箭＞能否叩開奧斯卡大門？》的深度報道，從文化輸出和電影工業進步的角度進行了分析，雖然持審慎態度，但無疑將影片的熱度和討論層級再次拔高。

然而，競爭對手的反擊也隨之而來。那部歐洲科幻鉅製的導演，一位享有國際盛譽的作者型電影大師，在接受法國《電影手冊》專訪時，被問及對《青嵐之箭》的看法，他委婉地表示：“我欣賞任何在視覺上有所追求的嘗試。不過，電影的核心終究是人性與哲學思考。過於依賴技術奇觀和異域風情，有時可能會分散對故事本質的關注。” 這番話被廣泛解讀為對《青嵐之箭》“重技術、輕內涵”的暗諷。

迪士尼旗下的媒體矩陣則開始集中報道那部超級英雄續集的票房奇蹟和粉絲文化現象，營造出一種“這才是當下全球觀眾真正熱愛的主流電影”的氛圍，試圖從市場影響力角度碾壓《青嵐之箭》這類“外來者”。

公關戰的博弈日趨白熱化。馬克·劉易斯提醒凌風：“我們現在處於一個微妙的平衡點。技術獎項（最佳視覺效果）我們很有希望，但最佳國際影片競爭極其慘烈，歐洲片優勢明顯。我們需要更多的‘意外之喜’，比如某個重量級評委的公開背書，或者一個能引發更大範圍文化討論的事件。”

轉機，在一個意想不到的場合出現。

洛杉磯一場為電影音樂人舉辦的慈善晚宴上，凌風作為《青嵐之箭》的製片人和音樂主導者受邀出席。晚宴上，他遇到了好萊塢傳奇製片人、奧斯卡常客、年逾八十的索爾·扎恩茲。扎恩茲以發掘和支援具有藝術價值的獨立電影和外語片聞名，在學院內威望極高。

扎恩茲主動走向凌風，這位白髮蒼蒼、目光依然銳利的老人用略帶沙啞的聲音說：“年輕人，我看了你的《青嵐之箭》。那些畫面和音樂……讓我想起很久以前，我第一次看到黑澤明的《亂》，或者伯格曼某些電影時的感覺——一種來自完全不同文化體系的、莊嚴而悲愴的美。這在現在的電影裡，很少見了。”

凌風受寵若驚，恭敬回應：“扎恩茲先生，您的讚譽是我們的榮幸。我們只是嘗試將我們文化中一些古老的情感與想象，用現代的方式表達出來。”

“不僅僅是表達。”扎恩茲搖搖頭，眼神深邃，“我感受到了裡面的‘痛’與‘掙扎’，還有在絕境中依然不滅的‘希望’。這很了不起。技術是華麗的袍子，但袍子底下，要有骨頭，有血肉，有靈魂。你的電影，有靈魂。”他頓了頓，拍了拍凌風的肩膀，“好好幹，年輕人。電影的世界需要不同的聲音，不同的顏色。不要被那些噪音干擾。”

這次簡短的交談，被現場一位敏銳的專欄作家注意到，寫進了次日的報道。扎恩茲的這番評價，雖然沒有明確提及投票，但其分量和導向性不言而喻。尤其是在學院老一輩評委中，扎恩茲的眼光極具影響力。這無疑是一針強心劑。

幾乎在同一時間，國內也傳來了利好訊息。國家圖書館牽頭、多位學者參與的那份關於“民國筆記與當代神話創作”的學術研究簡報，其核心觀點和部分內容，經過審慎措辭後，在《光明日報》理論版以《近代文化轉型中的神話想象資源及其當代啟示》為題刊發。文章從學術角度，論證了近代以來中國知識分子對傳統神話進行創造性轉化的探索脈絡，並將《悟空傳》、《青嵐之箭》等作品置於這一歷史脈絡中進行考察，認為其是“在新的技術條件和時代需求下，對傳統文化創造性轉化和創新性發展的成功實踐”，是“文化自信的生動體現”。