陳懷錦沉思片刻。他讓助手和聘請的本地律師、會計師對畫廊進行了更細緻的盡職調查，包括其債務、產權、租賃合同、歷史展覽記錄、以及現有庫存（一些價值不高的畫作和版畫）。調查結果顯示，畫廊除了經營不善，並無隱藏的重大法律或財務風險。其最大的價值在於其歷史品牌、地理位置、以及完整的畫廊運營資質。

經過幾輪磋商，陳懷錦做出了決定。他提出收購方案：以兩百萬英鎊的價格，收購“威斯敏斯特藝術畫廊”80%的股權，成立一家新的有限公司來運營。原畫廊名稱保留，但可加上“由錦時文化呈現”（Presented by Jinshi Culture）的副標。霍華德先生保留20%的股權，並出任終身名譽主席，不參與日常管理，但可對畫廊重大方向提供建議。現有兩位員工（一位經理，一位助理）全部留用，並酌情加薪。同時，“錦時”將立即注入一筆資金，用於畫廊的全面修繕、裝置更新和首輪市場推廣。

“我的目標，”陳懷錦對霍華德先生闡述他的構想，“不是將這裡變成又一個追逐市場熱點的商業畫廊。而是希望將其打造成為一個專注於高品質、有學術深度、並致力於促進東西方當代藝術對話的平臺。我們會引入‘錦時’的資源，策劃一系列聚焦中國及亞洲新興藝術家的展覽，同時也會與歐洲本地的策展人、評論家合作，舉辦高質量的歐洲藝術家個展或主題聯展。我們將利用數字技術（如‘Aether-Cura’系統）增強展覽的互動性和傳播力。最終，我希望‘威斯敏斯特藝術畫廊’能成為倫敦藝術地圖上一個獨特而受人尊敬的存在，一個推廣中國當代藝術、促進文化交流的橋頭堡。”

這個方案，既滿足了霍華德先生保留家族品牌和安置老員工的願望，又為畫廊注入了全新的資金、理念和國際化資源，指明瞭清晰的發展方向。霍華德先生幾乎沒有太多猶豫，在徵詢了律師意見後，便同意了這個方案。對他而言，這或許是讓“威斯敏斯特”這個百年招牌重煥生機的最好，也是唯一的機會了。

收購協議在律師的見證下迅速簽署。資金到位後，陳懷錦立刻行動起來。他透過麥克斯韋公爵和劍橋羅素教授的關係，聘請了一位在倫敦藝術圈頗有口碑、經驗豐富的獨立策展人擔任畫廊的藝術總監，負責日常策展和藝術家聯絡。同時，他從上海“錦時”總部調來一位熟悉公司文化和專案管理的骨幹，擔任畫廊的總經理，負責商業運營和與總部的協同。

畫廊的修繕工程在專業設計團隊的主持下緊鑼密鼓地展開。目標是保留其古典優雅的外在氣質，內部則改造得更符合當代展覽需求，並融入一些巧妙的東方設計元素（如蘇曉雨建議的、在特定區域運用“枯山水”意境的燈光設計）。與此同時，首展的策劃也同步啟動。陳懷錦將首展主題定為“地平線：東方語境下的當代敘事”，計劃展出六位來自中國、年齡在三十至四十歲之間、作品風格鮮明、在國際上已嶄露頭角但尚未被倫敦主流市場充分認知的當代藝術家作品，涵蓋繪畫、裝置、影像等多種媒介。蘇曉雨在京都創作的“寂光”系列中的兩幅，也將作為特邀作品參展。

“曉雨，”在敲定首展細節的會議上，陳懷錦對蘇曉雨說，“收購畫廊只是第一步，如何把它運營好，打出名堂，是更大的挑戰。未來半年，畫廊的起步階段至關重要。我希望你能以‘錦時’聯合創始人兼特邀藝術顧問的身份，常駐倫敦一段時間，深度參與畫廊的策展、布展、藝術家聯絡和重要的公關活動。你的藝術眼光和溝通能力，對畫廊初期樹立品牌調性非常重要。而且，這對你個人的藝術家生涯和國際化視野，也是極好的鍛鍊和拓展。”

蘇曉雨有些意外，但更多的是興奮與躍躍欲試。她知道自己雖然熱愛設計，但在純粹的藝術領域，尤其是在國際當代藝術的語境下，她還是個新人。能有機會以顧問的身份，深度參與倫敦一家老牌畫廊的“重生”，並與來自世界各地的藝術家、策展人、評論家、藏家交流學習，這是千金難買的機會。

“我願意！”她幾乎沒有猶豫，“不過，你一個人在國內……”

“我會經常飛過來看你，而且現在通訊這麼方便。”陳懷錦握住她的手，“我們需要在歐洲有一個穩定的、能持續產生影響力的據點。這家畫廊，就是我們紮下的‘釘子’。而你，是讓這顆釘子扎得更深、更牢的關鍵。我們一起，把它做好。”

蘇曉雨用力點頭，眼中閃爍著堅定的光芒。她知道，這不僅僅是一份工作，更是一份沉甸甸的責任和信任。從新加坡獨立帶領團隊，到日本深入動畫製作，再到如今即將在倫敦主導一家畫廊的藝術方向，她正在陳懷錦為她搭建的、一個比一個更廣闊、更具挑戰性的舞臺上，飛速地成長、蛻變。

收購“威斯敏斯特藝術畫廊”，標誌著“錦時”的歐洲戰略，從單純的“考察學習”和“社交破冰”，正式進入了“資產佈局”和“業務落地”的實質性階段。這根紮在倫敦梅菲爾的“釘子”，將成為“錦時”未來在歐洲講述中國故事、連線全球創意網路、並實現商業與文化價值雙贏的重要支點。而蘇曉雨，也將以此為新的起點，開啟她藝術生涯與國際視野的全新篇章。歐洲之旅，漸入佳境。