國際動畫節的邀請函剛放在聯展的長卷旁，周曼就拿著一份活動清單走進來——清單上標註著動畫節的核心環節，其中“配套特色活動”一欄特意留了空白，旁邊用紅筆寫著“優先安排葉痕專案”。

“動畫節組委會說，《葉痕童趣》的海外口碑太好了，想讓咱們把聯展、多媒體演出都搬到動畫節，”她指著清單，“還希望加映動畫的導演剪輯版，片尾附上孩子們創作畫作的彩蛋，讓動畫節充滿童真和鄉土溫情。”

嶽川指尖劃過“導演剪輯版”幾個字，腦海裡浮現出前世“動畫節特色展映”的爆款邏輯——以導演剪輯版增加稀缺性，用“動畫+藝術+音樂”的跨界組合提升格調，讓觀眾在觀影中感受多維度的文化體驗。

“可以，”他抬頭看向團隊，“導演剪輯版加三分鐘的‘童畫彩蛋’，把聯展的優秀畫作按動畫劇情順序剪輯，搭配夏晚晴的《童筆繪鄉》片段；

多媒體演出就叫《葉痕童夢》，融合動畫片段、聯展畫作、現場音樂，夏晚晴現場彈唱，林野即時投影孩子們的創作畫面，凌薇設計互動投影，觀眾揮手就能觸發樹葉飄落的特效；

陸哲負責聲效，把動畫音效、童聲合唱、現場樂器聲混為一體，打造沉浸式體驗。”

這話看似是對接動畫節需求的臨場構思，實則復刻前世動畫節跨界活動的成熟框架，偽裝成“多藝術形式自然融合的延伸”——他清楚記得前世某動畫在國際電影節的展映，正是透過“正片+彩蛋+現場演出”的組合收穫滿堂彩，這些細節將直接套用在動畫節專案中。

夏晚晴剛和歐洲小提琴家完成《童筆繪鄉》的合奏排練，聞言立刻拿出樂譜本：“我把動畫的配樂重新編曲。”

她筆尖飛快，“在《楓香雪》的片段里加入小提琴獨奏，《槐香春》里加豎琴，讓西方樂器和東方旋律碰撞；多媒體演出時，我會根據現場觀眾的反應即興調整節奏，比如看到孩子們的畫作投影，就放慢旋律，突出童聲合唱。”

她還計劃在映後互動環節，邀請動畫裡小楓的配音演員（村裡的小女孩）和海外華裔童聲一起上臺，用雙語分享配音故事，“這樣既能讓觀眾瞭解動畫的創作背景，又能體現跨洋的童真共鳴”。

這既堅守了她音樂人的核心職能，又讓副線成為動畫節的亮點，不是“被動配樂”，而是讓音樂串聯起動畫、畫作與現場氛圍。

嶽川負責導演剪輯版的內容調整和多媒體演出的流程設計，他在動畫結尾加入“童畫彩蛋”時，特意按“春種槐、夏拓痕、秋收楓、冬戲雪”的順序排列畫作，與動畫劇情形成呼應；

多媒體演出的流程則分為“動畫映夢”“童筆繪鄉”“聲樂共情”三個篇章，每個篇章用一段詩詞串聯，比如“動畫映夢”篇的“楓香入畫，童趣藏紗，一幀一景，皆是鄉家”。

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