正文卷第三百三十章五十度藍世界頂級音樂節中，應用實景舞臺的著名品牌不在少數，蜚聲國際的比利時明日世界電子音樂節，每年都會根據主題構建一片蔚為壯觀的銳舞天地——2015年的主題是“梅洛蒂亞的秘密王國”，於是舞臺就被設計成了融合古羅馬式、哥特式，甚至是蒸汽朋克式的皇城古堡。2016年的主題是“生命靈藥”臺也隨之改變，幻化成只有在j·r·r·托爾金著作裡才能看到的精靈之森。

電子音樂節的藝人陣容同質化嚴重，能夠擔負起頭牌嘉賓重任的藝人，來來回回也就那麼十幾個人。這樣的演出公司都會想盡一切辦法，在舞美效果方面推陳出新，力求每一屆音樂節，都能在音樂內容趨同的情況下，給參與者帶來截然不同的活動體驗。

另一方面，近年來，隨著科技的不斷進步，完全使用螢幕矩陣來營造光影效果的演唱會和音樂場館也越來越多，其中最具代表性的，就是在這個時空還沒有立項建造的奇幻魔sveassphee。可以容納兩萬人的場館內，沒有一寸實際搭建的佈景。面積875萬平方英尺的世界最大球形建築內部，是16萬平方英尺的16k解析度環繞式led螢幕，另外，球體的外部還有整整58萬平方英尺的led顯示屏空間，可以把這座巨型場館，於頃刻間塗抹成人類能夠想象到的任何圖案、任何顏色。

當《wheethesteetshavenna》的前奏響起，u2樂隊將兩萬名觀眾帶入無邊無際的西部荒野中時，人類的現場娛樂體驗，就此揭開了新的篇章。

兩種實現視覺奇觀的方式，都有其不可替代的優勢，也都有開拓者在不斷探索。

那麼，為什麼不把實景舞臺跟巨幕舞臺結合在一起，讓它們同時發揮效用，同時閃耀呢？

這便是韓易簽下千萬美元支票，將艾絲-德夫林與西蒙-卡羅爾的藝術狂想帶進現實的初衷。

adcity頒獎典禮式的藝人陣容世所罕見，而為了搭配這些輕易不會在演出現場露面的音樂巨星，他們身後的舞臺，也必須是萬里挑一的震撼佈景才行。

而開場三十五分鐘後，在卡座區看到眼前這幅壯麗圖景的韓易知道，他成功了。

中央舞臺的兩側，是純正的美式街景，左側是康普頓，右側是布朗克斯，雖然刻畫的都是在北美大陸上司空見慣的低矮民居與街頭商鋪，但匠心獨具的艾絲-德夫林還是為這兩個部分雕刻出了涇渭分明的建築美感與人文特質。

左側的康普頓是一片淺色牆身，赭紅色屋簷，加州風格濃郁的單層建築。牆面上隨處塗鴉著洛杉磯的城市圖示、2pac的半身像、聖母瑪利亞居中的墨西哥國旗，還有血幫與瘸幫的手勢和口號。獨棟住宅間，點綴著三四間像是正在開門營業的店鋪，掛有黃色ichaa”店招的墨西哥雜貨鋪，店門口畫著、snpd和肯德里克-拉馬爾等西海岸說唱歌手肖像的“樞紐城市汽車維修中心”，以及櫥窗前貼滿九十年代豔俗海報的“康普頓美容美髮沙龍”……在避開大型連鎖商業品牌的前提下，艾絲-德夫林精準抓住了康普頓社群混亂無比卻生機盎然的神髓。

至於右側的布朗克斯，則像是另一個迥異的世界，狹窄骯髒的公交站臺、褪色不鏽鋼外殼包裹的地鐵站入口、紅磚堆砌的三層小樓上，貼著各個品牌的手機圖示，最右側用紅色加粗的大字寫了一句“維修請上二樓”，寥寥幾筆，就勾勒出紐約東岸百年不變的忙碌景象。再往後一些，單調呆板，統一棕紅色石磚外牆的公共住房專案鱗次櫛比，與高處復刻的曼哈頓天際線十分有機地融合在了一起。

東西海岸兩大都會最讓人印象深刻的視覺元素，就這樣出現在了同一方舞臺上。

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